動畫是怎么制作的，你知道么？
日期：2023-05-17 23:29
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作者：佚名
伴隨著技術的逐步發展，新的動畫宣傳方式不斷涌現，動畫制作人也越來越多。這類生產的技術操作需要日積無錫月累的學習。一般來說，我們通常看到的優秀動畫大片和動畫產業都是通過這些技術呈現出來的，這樣人們就可以看到很多好看的視頻。但今天三影動畫就和大家詳細談談動畫的制作。
動畫片的制作一般分為前、中、后三個時期。
(對不同的動畫公司來說，動畫的創作過程和方法可能會有所不同，但其基本規律是一致的。）
前期(整體設計階段)主要包括：劇本、故事版、攝影表。
中期(設計制作階段)包括：設計階段、動畫制作(二維動畫/三維動畫/定格動畫)。
后期(產品輸出階段)包括：編輯、特效、字幕、合成、印刷、發行。
也就是說，如果你想獨立制作動畫，你需要完成以上所有步驟！
劇本
制作任何電影的第一步都是創作劇本，但是動畫的劇本和真人表演的故事劇本有很大的不同。這兒最重要的是用圖片來表達視覺動作，通過視覺創作來激發人們的想象力。
動畫片劇本要求簡潔明了，人物形象突出。例如，宮崎駿其人將自己的作品定位為“一個簡單的人講述一個簡單的故事”，迪士尼一再強調“生動而有吸引力的中心人物”。
故事版
故事版根據劇本繪制了類似漫畫的故事草圖或分鏡頭繪制，展示了劇本中描述的動作，并將其分為一系列圖片單元的鏡頭，從而構建了漫畫的整體結構。
分鏡頭一個接一個地展示運動中的圖片，以及未來圖片的構思和設計（包括場景氛圍、角色表演、色彩、光影、對話和音效攝影處理）。只要以后的工作人員能夠理解，就沒有必要非常仔細地畫人物。
攝影表
為指導動畫創作集體各方統一協調工作，攝制表是導演編制整部電影制作的進度規劃表。
設計階段
根據故事板的設計，確定背景、前景和道具的形狀和形狀，完成場景環境和背景圖的設計、制作。（因此，中國的許多藝術總監和概念設計師都來自原始場景畫家，百藝聚會還設立了原始場景繪畫課程）設計角色或其他角色，并從不同角度繪制每個形狀的標準頁面，供其他動畫師參考。由于動作必須與音樂相匹配，因此音頻錄音必須在動畫制作前進行。錄制完成后，編輯還需要準確地將錄制的聲音分解到每張圖片的位置，即開始說話的第二秒（或第幾張圖片）、說話的持續時間等。最終將所有六安的音頻過程(或稱音軌)分解成每個畫面位置與聲音對應的表格，供動畫家參考。
動畫制作階段
設計階段完成后，交給動畫師制作，這里又分為二維、三維。無論是3D還是2D，動畫師的職責都是讓他們制作的圖片看起來流暢，符合導演的要求。角色或其他角色的運動看起來真實可信。
二維動畫制作公司最基本的就是要有扎實的藝術基礎，對繪畫要求很高。
身為影視三維動畫師，不需要會畫畫，甚至不需要會造型，特效，剪輯等等。3D動畫師只需要在熟悉軟件和深入了解運動規律的基礎上，使用Maya來操作別人制作的模型。
后期制作
后期制作一般分為材料編輯、特效添加、過渡添加、字幕制作、渲染輸出等階段。因為它可能不涉及實際拍攝的材料，所以它通常指的是合成和編輯、音頻和繪畫的對齊、特效和字幕的添加，最后是渲染和輸出電影。在《哪吒魔童降世》中，我們看到了80%的特效。
至于團隊的分工，由專人負責。一般來說，一個人不會被允許擔任多個職位。例如，動畫團隊將設立一個動畫團隊負責人，其余的將是動畫師。當他們得到攝影表和角色時，他們開始分工制作動畫。
動畫電影的要求遠高于電視劇動畫。比如哪吒已經做了五年了，平時看到的《天行九歌》比電視劇嚴謹得多。
